На главную страничку | Из истории театра

ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРА "ЭНТУЗИАСТ"

«Первый тайм мы уже отыграли…»

(написано в 1995 году)

25 лет назад, осенью 1970 года, классный руководитель 5-го класса 735 школы Короленко Татьяна Ивановна предложила своим ученикам сыграть сказку «Садко». В постановке участвовал весь класс: выбрали главных исполнителей, все же остальные мальчики стали стражниками, а девочки – морскими царевнами. Спектакль удался на славу, довольны были и зрители, и исполнители, и режиссер. Так родился театр, который позже сами участники назвали «Энтузиастом». Но заработать звание ТЕАТР нам еще предстояло упорным творческим трудом. А пока это был обычный драматический кружок. Начинали с азов. Учились выразительно читать, двигаться по сцене, правильно говорить, сидеть, ходить. Начав со сказки «Репка» и былины «Садко», мы перешли к Пушкину, Гоголю, Маяковскому. Поставили первый большой спектакль по пьесе Б. Горбатова «Юность отцов». Группа драмкружковцев разрасталась и крепла, превращалась в коллектив друзей, которые не только вместе работали над спектаклями, но и стремились вместе проводить свободное время. Летом 1974 года школа №735 Калининского района впервые послала свой трудовой отряд старшеклассников в Крым. Режиссер театра «Энтузиаст» стала комиссаром этого отряда, а драмкружковцы почти всем составом – его бойцами. Целый месяц вместе жили и работали ребята в селе Полтавка, целый месяц трудились в колхозных садах, собирая урожай черешни, вместе отдыхали и строили планы работы над новым спектаклем, который был посвящен 30-летию Победы. Этим спектаклем стала «Молодая гвардия» по сценарию А. Алексина. Сыграли его весной 1975 года. И прошел он с огромным успехом. Ребят поздравляли, благодарили.

Вот как вспоминает об этом наш режиссер Татьяна Ивановна Короленко: «Мои юные артисты играли тогда «Молодую гвардию» так искренне, так самозабвенно, так преданно, как, наверное, не смогут сыграть молодогвардейцев профессиональные актеры, имея высокое мастерство. Так я думала тогда, так думаю и теперь. Помню всех моих актеров так ясно и четко, будто все это было недавно. До сих пор вижу Лену Ермакову, игравшую роль Любы Шевцовой, Костю Седунова в роли Вани Земнухова. Володю Брегмана в роли Олега Кошевого, Марину Савину в роли Ульяны Громовой – все они еще долго и после спектакля были в глубине своей души с теми, кого только что играли в спектакле. Их загримированные лица в ссадинах и кровоподтеках, разбросанные по плечам волосы девушек, разорванная одежда – сделали их навсегда запомнившимися в моей памяти.

После спектакля еще долго чувство удовлетворения и гордости испытывал каждый участник, ибо много замечательных слов благодарности и похвалы было обращено к нам. Тогда впервые появились цветы от зрителей, которых с каждым спектаклем становилось все больше. Какие слова исполнителей мы тогда записали на пленку! Вот слова Володи Брегмана, исполнителя роли Олега Кошевого: «Чувство огромной радости захлестнуло… Ничего не помню реально, только цветы… цветы…»

Слова Лены Белокур: «Я не играла в этом спектакле. Я работала на пульте освещения и видела спектакль из-за кулис… Но когда ребята давали клятву, мне хотелось встать рядом.»

Когда микрофон дали Коле Пиликову, он смущенно сказал: «Сейчас я только восьмиклассник… Я скажу потом… когда буду старше, опытнее, потом…»

Сейчас эти слова звучат для меня, как из любимой сказки нашего детства: «Я еще не волшебник. Я только учусь…» И теперь, 20 лет спустя, я могу сказать, что Коля Пиликов стал одним из ведущих талантливых актеров нашего театра. Надо добавить, что сцены из спектакля «Молодая гвардия» мы играли еще раз, уже в 1982 году с новым составом театра, но Коля Пиликов и Лена Ермакова принимали участие и на сей раз (Лена вновь была Любой, а Коля играл немецкого генерала). Ребята до сих пор стоят у меня перед глазами. И, я надеюсь, зрителям они тоже запомнились яркой страницей нашей истории, представленной на сцене. Всегда вспоминаю с чувством глубокой нежности и любви к исполнителям сцены «Клятва», «Допросы», «Эпилог». Вижу дорогие мне одухотворенные лица, полные самоотверженного желания защитить Родину от врага, их руки, сжатые в кулаки, их гордо вскинутые головы, освещенные красным тревожным светом, как будто светом далеких зарниц. Конечно, особенно запомнился Андрюша Голубев, в новом спектакле он был исполнителем роли Олега Кошевого. Слышу прекрасные стихи и песни, которые сопровождали эту постановку. Фонограмма музыкального оформления была любезно предоставлена нам Центральным Детским театром из их одноименного спектакля. Дали ее нам безвозмездно, и мы глубоко благодарны тем людям, которые тогда содействовали нам».

Шли годы. Коллектив взрослел, серьезней становились его работы. Каждый спектакль был новым этапом в жизни энтузиастов. В репертуаре появились такие пьесы, как «Юность отцов» Б. Горбатова, «Звезда пленительного счастья» В. Мотыля и А. Осетинского, «Разлом» Б. Лавренева.

Весной 1976 года театр стал Лауреатом VI Московского фестиваля искусств школьников, получив Диплом I степени за спектакль «Звезда пленительного счастья». Летом этого же года группа нашего театра была включена в состав московской делегации на Всероссийский литературный праздник в городе Волгограде. Там мы показали отрывок из спектакля «Юность отцов» и получили два Диплома I степени.

Менялся состав актеров, но оставались люди, для которых работа в театре стала любимым делом. И все эти годы энергия, темперамент, высокое мастерство, талант, преданность любимому делу главного режиссера театра ТАТЬЯНЫ ИВАНОВНЫ КОРОЛЕНКО объединяла вокруг себя таких энтузиастов, как и она сама.

Свое второе рождение «Энтузиаст» пережил в 1981 году в школе №636. Новое поколение актеров дало ему вторую жизнь. Рядом выросла достойная смена преданных нашему делу талантливых актеров – А. Голубев, Н. Душутина, И. Иванников, С. Бухтеев, И. Никулина, А. Тарасенко, Е. Каданцева, А. Короленко. М. Вергун, А. Куницын.

Но есть люди, которые прошли вместе с театром весь 25-летний путь. Это Елена Белокур и Николай Пиликов (исполнители главных ролей в первом спектакле театра – сказке «Садко» в 1970 году) и Елена Ермакова.

Любовь театра к русскому народному искусству, фольклору, обрядам древней Руси, народной музыке вдохновила «Энтузиаст» на работу со сказочными сюжетами. Была поставлена сказка «Когда солнце было богом…» по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка», романтическая драма «Русалка», отрывки из трагедии «Борис Годунов» А.С. Пушкина, а также спектакль о жизни первобытных людей по пьесе А. Володина «Ящерица».

У театра есть два девиза.

В прекрасной сказке А.Н. Островского Весна говорит: «На свете все живое должно любить!» Эти замечательные слова мы и взяли девизом лирико-романтических спектаклей нашего репертуара. Но на протяжении 25 лет, выбирая новую пьесу для очередной работы, мы всегда имели склонность к героико-патриотической тематике. Сыграны спектакли «Разлом» Б. Лавренева, «Звезда пленительного счастья» В. Мотыля и А. Осетинского, «Русские люди» К. Симонова, «Соловьиная ночь» В. Ежова. За спектакль «Русские люди» в 1985 году мы получили Диплом Всех Творческих Союзов нашей страны в фестивале самодеятельного художественного искусства. Такие пьесы приносят нам особую заинтересованность, удивительный подъем и удовлетворение, поэтому не раз мы возвращались к спектаклям «Юность отцов» Б. Горбатова, «Молодая гвардия» по сценарию Ю. Алексина, отрывку «Дороги» из пьесы «Годы странствий» А. Арбузова. Все эти спектакли – героическая история нашей Родины: мы погибали во славу России вместе с декабристами, воспевали романтику революции и гражданской войны, защищали Москву в сорок первом, умирали за Родину в застенках врага, брали Берлин в сорок пятом и, любя свое Отечество, отстаивали Русскую землю и славили русский народ. Нам импонируют слова В.А. Сухомлинского, который писал: «В детстве не должно быть бездумного, безмятежного счастья. Чем значительнее материальные и духовные блага, которые дают детям старшие поколения, тем важнее озарять их мыслью о людях, отдавших свою жизнь за народ!»

И неудивительно, что девизом спектаклей этой тематики стали слова Ев. Шварца: «В трагических концах есть свое величие – они заставляют задуматься живых».

Многому научил нас театр: глубине чувств, искренности переживаний, более тонкому и чуткому отношению к жизни. Театр научил нас любить. Он научил нас уважать и ценить друг друга.

Театр дал нам возможность понимать и ценить искусство актера, режиссера, чернорабочего сцены. Театр – это коллективное творчество, и поэтому актеры по мере необходимости выступают и осветителями, и звукооператорами, и костюмерами, и гримерами, и художниками и даже режиссерами. Так в 1987 году А. Куниным был поставлен спектакль по повести О. Бенюха «Джун и Мервин», а в 1988 году С. Бухтеевым – спекакль по пьесе А Вампилова «Утиная охота».

В 1990 году, в год 20-летия театра, в его состав влились 22 новых участника, среди них и совсем юные представители актерских династий – дети актеров старшего поколения: Витя Ларкин, Настя Бобылева, Лена Григорьева, а также юные актеры из состава младшей группы: Боря Звездкин и Аня Голикова, которые играют в театре уже 5-й год. Весной 1993 года впервые сыграл свой спектакль по одноименной сказке А. Федорова-Давыдова «Кукольный бунт» младший состав театра. Вместе с нашим режиссером детский спектакль помогали делать и актеры старшей группы, и родители участников спектакля.

Говоря о детях, выросших в театре, хочется сказать несколько слов о Володе Бобылеве. Он играет в нашем коллективе с шестилетнего возраста, и вот теперь уже окончил нашу гимназию и является студентом III курса факультета международной журналистики МГУ, но Володя по-прежнему в наших рядах и принимает участие в спектакле, посвященном 25-летию нашего «Энтузиаста», в котором играют и его мама (учитель нашей гимназии) и его младшая сестра (ученица 4-го класса гимназии).

Надо отметить, что династия Бобылевых не самая многочисленная в нашем театре. Вот уже несколько лет плодотворно работает в театре семья Липгарт, в которой папа Владимир Ростиславович (преподаватель МВТУ им. Н.Э. Баумана), мама Ирина Борисовна (домохозяйка), две дочери – Елена и Ольга, и сын Дима (наши гимназисты). И мы надеемся, что появятся и другие актерские династии.

Надо отметить, что наш театр – это игра, в которой все участвуют с большим интересом и отдачей. По решению Совета театра мы присваиваем звания Народный и Заслуженный артист школьного театра. Народный и Заслуженный деятель школьного театра (это тем, кто связан с техническими и оформительскими работами). К игре этой все в театре относятся очень серьезно. Звания эти участники получают после двух-трех лет работы за преданное и бескорыстное служение театру.

Уже 22 года в театре выпускаем рукописную газету «Веселая метель», которая рассказывает о жизни коллектива, о юбилеях участников, ведем фотолетопись, а теперь и видеозапись наших спектаклей и многочисленных досугов; совместных путешествий, поездок и походов, праздников, дней рождений и свадеб. Есть у нас и День встречи театра (9 января), который мы отмечаем ежегодно, вот уже третий десяток лет. На встречу эту приходят и те наши артисты, кто уже не имеет возможности играть в театре, но по-прежнему поддерживает связь с друзьями. В День встречи каждый может написать о себе несколько слов, вспомнить наиболее интересные события, подвести итог прожитому году. Все эти признания хранит Летопись театра, которую с неизменным интересом перечитывают собравшиеся на встречу друзья, просматривают слайды, фотоальбомы, видеозаписи.

Вот один фрагмент из летописи: «…Это был плодотворный год в жизни нашего театра, а сколько лесных и загородных прогулок, прекрасных встреч у нашего режиссера. Разве можно все это забыть? Мне даже не хочется выделять что-то особенно. Мне все дорого. В каждую роль вложена часть души, часть самого себя. Так приятно осознавать это, приятны не только успехи, но и трудности, без которых, наверное, невозможен успех.

Очень понравился мне один из вечеров у Татьяны Ивановны, где каждый читал свои любимые стихи. В них кто-то открылся с неожиданной стороны. Через эти стихи можно было чуть-чуть заглянуть в душу каждого.

Я думаю, что все эти чудные годы со временем покажутся еще более прекрасными. Мы будем вспоминать все годы, проведенные в нашем коллективе, как прекрасное детство и начало юности». Лена Ермакова, студентка МГПИ им. В.И. Ленина.

Театр открыл многим из нас прекрасное в русской классической литературе. Особенно дорогими и близкими стали для нас А.С. Пушкин и Пушкиногорье, в благословенных местах которого побывал коллектив в августе 1984 и октябре 1991 года.

Посещение Пушкиногорья, одухотворенного гением великого поэта, оставило поистине неизгладимый след в душе всех наших актеров, тем более мы тогда работали над спектаклем «К нему не зарастет народная тропа…», посвященном 185-летию со дня рождения великого поэта. Слайды, сделанные в этом удивительном уголке псковской земли, мы использовали в спектакле «Русалка» и в отрывках из драмы «Борис Годунов».

Мы прошли пешком по любимым местам поэта в уютное, уединенное Михайловское, сидели на берегу таинственного Ганнибалова пруда, побывали в темных загадочных рощах Петровского, бродили по светлому романтическому парку Тригорского, посетили торжественно молчаливый Святогорский монастырь. Впечатления от поездки были самые замечательные и восторженные.

«Это было прекрасно! Все было как в сказке! В моей памяти до конца жизни сохранится восхитительная природа пушкинского края. Разве можно забыть все, что так тронуло душу: аллею Керн, Ганнибалов пруд, мельницу, Сороть и многое, многое другое. Но главное то, что я полюбил А.С. Пушкина. То, что было в школе, – это совсем другое. Теперь мое отношение к поэту гораздо более серьезное и глубокое…» – это слова Андрея Голубева, в спектакле игравшего Гришку Отрепьева. А Нина Душутина, исполнительница роли Наташи в «Русалке», написала так: «Поездка в Пушкиногорье – это чудо! Огромное счастье побывать в сказочно-таинственных пушкинских местах, да еще в компании любимых друзей. Эта поездка останется в моей памяти на всю жизнь. Хочется верить, что мы еще не раз сможем все вместе побывать в разных уголках нашей Родины…»

Да, много было неповторимых походов и путешествий, совместных поездок и экскурсий в жизни нашего коллектива за прожитую театром четверь века. Невозможно не вспомнить слова Лены Ермаковой: «Мы – театр. Каждый из нас – неотъемлемая часть общего дела, коллектива, нашего славного «Энтузиаста». Мы растем и взрослеем, растет и взрослеет с нами и ОН. Теперь у нас есть не только общие интересы, спектакли, досуг, но и общие любимые места, где нам было хорошо и тепло друг с другом и всем вместе. Подосинки – походная эпопея с водно-лодочной переправой, Пушкиногорье – удивительный взлет души. Таллинн – наша средневековая сказка с принцессами и удивительными приключениями, с «алыми парусами» «Крузенштерна» на рейде и парящей фигуркой ангела – памятника «Русалке», с уютными кафе и неповторимыми работами Адамсона, с непрекращающимися разговорами на нашей сцене в школе, где мы жили, со звуками рояля в темноте, с мерцающим светом свечей… Жду новых встреч, новых спектаклей, новых досугов…»

«Театр помогает нам быть вместе, людям очень разным и по возрасту, и по характеру, но очень дружным и сплоченным именно им, ТЕАТРОМ.

Так пусть же наше совместное творчество продлится еще долгие годы и увенчается новыми удачными работами.

Пусть отношения между энтузиастами останутся такими же теплыми, а традиции, установившиеся в театре, будут жить долгие годы.

Энтузиасты! Встретим XXI век вместе и отметим вместе тридцатилетие театра!» – так писали мы в обращении к энтузиастам всех поколений, к их друзьям и поклонникам в год 20-летия театра в 1990 году.

Вроде недавно написаны эти слова, а прошло уже 5 лет.

Призыв наш остается в силе, обращенный к тем, кому хватит сил нести бремя любви к театру на своих плечах и дальше, живя мечтами и надеждами, завершая в совместном общении и работе ХХ век.

Ну, а пока оглянемся на прожитое пятилетие.

Итак, последнее, пятое, пятилетие (с 1990 года по настоящее время) в жизни нашего театра достаточно интересно и в творческом плане, и в наших досугах.

Мы сыграли в новой постановке «Ящерицу-2», в которой было занято около 50 человек старшего и младшего театра. Один из любимейших наших спектаклей, прекрасный и по игре актеров (в главных ролях Н.Душутина и А.Комаров), и по тому участию в черновой работе, по которой всегда оценивается сплоченность коллектива.

Предметом гордости нашей в этом спектакле стали сцены драк и особенно последнего боя между Скорпионами и Зубрами, когда оба племени уничтожили друг друга, не желая найти общий язык для жизни и созидания. На нашей очень небольшой сцене, на лесах и канатах, на всех устойчивых декорациях работало в сцене последнего боя почти 38 человек, очень четко и осторожно выполняя рисунок движений, создавая при том полное ощущение битвы, дополненное световыми эффектами, слайдами и музыкой, которую мы подбирали так долго и мучительно, что, казалось, не будет той, которая удовлетворит нас.

Еще тогда, в 1986 году, когда мы впервые работали над «Ящерицей», мы несколько месяцев безуспешно прослушивали самую разнообразную музыку, пока, наконец, не наткнулись на удивительную компьютерную музыку Жана Мишеля Жаре. Это было то, что нам хотелось. Музыка была так хороша, так вписалась в замысел нашего спектакля, стала его душой, и, благодаря необычности ее звучания, многие сцены получили совершенно иной рисунок, иную окраску. Под эту музыку хотелось делать что-то необычное, красивое, проникновенное – хотелось творить. И еще одна особенность этого спектакля, о которой следует рассказать. Дело в том, что в своих спектаклях мы используем слайды для создания более яркого и колоритного фона, используем их как элемент декорации (ведь наш театр школьный, и рассчитывать на богатые декорации мы не можем).

Особенно интенсивно слайды использовались в спектаклях «Ящерица», «Русалка», в сценах из драмы «Борис Годунов». Надо отдать должное тому, что многие слайды мы делали сами и специально для предстоящего спектакля. В частности, весной 1985 года театр отправился на отдых в Аджарию, и несколько дней мы провели в Кентрижском заповеднике в горах. Гуляя по реликтовому лесу, мы находили места неповторимой первозданной красоты, которую, к счастью, удачно запечатлели на слайдах. Снимали девственные уголки природы с речушками и водопадами, с необыкновенными цветами и деревьями, с огромными валунами, обросшими косматым мхом и лианами. Снимали то, что могло бы пригодиться, что могло бы нам помочь создать разнообразие мест, где происходят события, и передать атмосферу, в которой жили первобытные племена Скорпионов и Зубров. И, конечно, в новой постановке «Ящерицы» в 1991 году мы использовали все это наработанное нами богатство.

К 50-летию разгрома немцев под Москвой, в том же 1991 году, мы в чрезвычайно короткие сроки (чуть больше 2-х месяцев) сделали спектакль по пьесе В. Ежова «Соловьиная ночь». Трогательный и лиричный и вместе с тем драматичный в основе своей спектакль, о любви советского солдата (А. Комаров) и немецкой девушки Инги, которую самозабвенно играла Е. Ермакова, мы украсили романтическими деталями: в сцене штаба играет на гитаре и поет романс Виталий Борисенков и, как бы в воспоминаниях о мирной своей жизни, танцует Катенька (М. Вергун) под музыку Шопена (хореография Н.И. Бобылевой).

Готовясь к 25-летнему юбилею театра, мы решили сделать спектакль, в котором можно будет занять и старший, и младший театр. Пьесу, как всегда, выбирали долго и мучительно. И, наконец, остановились на пьесе А.Н. Толстого «Любовь – книга золотая» и на пьесе американского драматурга Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж». В этом спектакле работали только «старики». Это был первый опыт параллельной работы над двумя пьесами. Было решено первым подготовить спектакль из жизни XVIII века – «Любовь книга золотая», а к 25-летнему юбилею уже прийти со спектаклем современным и очень серьезным – «Странная миссис Сэвидж».

Создавая спектакль по пьесе А.Н. Толстого, мы фантазировали и украшали его – сюжет позволял это делать, и мы вплели в него два сна: сон княгини и сон князя. Каждый из них был выполнен в пластике и с элементами балетной хореографии в постановке Н.И. Бобылевой. Исполнителями были наиболее подготовленные к этому наши актеры: те, кто много лет занимались фигурным катанием, танцевали в ансамбле «Топотушки» и в других танцевальных коллективах. В группе нашего «кордебалета» хочется отметить М. Вергун, Е. Ермакову, М. Слепогину, Е. Парчинскую, Е. Королькову, Н. Маса, Лену и Олю Липгарт.

Нежный пасторальный сон княгини под музыку Дюваля сменялся резким энергичным пластическим танцем «темной силы» в тревожном сне князя, в котором впечатляющая музыка «Бабы Яги» Мусоргского давала возможность красиво и насмешливо выразить отношение к происходящим событиям и самому князю, которого очень интересно сыграл В. Борисенков.

В этом спектакле мы впервые отважились создать исторический образ – императрицу Екатерину II (исполнительницы – Т.И. Короленко и Н.В. Вендина). Нами было прочитано много книг, исторических статей и материалов, просмотрены практически все спектакли московских театров, рассказывающие о жизни исторических лиц XVIII и XIX веков, дающие нам представление об их быте, костюмах, манере поведения и общения.

А сколько сил и творческой энергии было затрачено всеми участниками спектакля (особенно женской половиной театра) на создание костюмов второй половины XVIII века! Сколько красивых тканей и отделочных материалов, всевозможных деталей одежды и аксессуаров было использовано для создания исторически правильного и яркого фона спектакля! Во главе этой работы стояла Надежда Михайловна Родина, человек искусный и талантливый, требовавший от всех нас точности даже в мелочах. Более 20 лет Надежда Михайловна отдала работе в профессиональном московском театре, и, будучи художником по костюмам высокого класса, она работала с нами, как с настоящим театром: многое делала сама и помогала всем, кто кроил, шил, реставрировал, делал цветы и декоративные украшения к костюмам, создавал и набирал реквизит к спектаклю. Сколько замечательных вещей было создано ее творческой фантазией и кропотливым трудом. Общение с таким мастером, несомненно, обогатило каждого из нас.

Хочется отметить и нашего художника Наталью Петрову, которая более 10 лет участвует в работе коллектива, оформляя наши спектакли и создавая нам афиши. Наташа – выпускница нашей школы, теперь по специальности переводчик, но в моменты своего досуга работала над декорациями к спектаклям, шила костюмы, создала комический образ фрейлины императрицы Анны Полокучи.

За пятилетие (1990-1995) ни один спектакль не потребовал от нас такой сложнейшей подготовки, как этот. (А в прошлом с ним может сравниться только «Звезда пленительного счастья…», 1975).

Но и получилась «Любовь – книга золотая» очень ярким музыкальным лирическим спектаклем, который всем нам принес большое удовлетворение. Подбор музыки – это всегда одна из труднейших задач любого спектакля, не был исключением и этот. Справедливо будет сказать слова благодарности Володе Брегману, который принадлежит первому поколению театра и относится к долгожителям нашего коллектива. По причине занятости он не может сейчас играть в наших спектаклях, но делает много для их музыкального оформления. Им же подобрана, на наш взгляд очень удачно, музыка и к последнему спектаклю – «Странная миссис Сэвидж», который театр посвятил своему 25-летнему юбилею. Этим спектаклем мы решили завершить четвертьвековой путь нашего «Энтузиаста». Мы сделали его бенефисом наших «стариков». Главные роли в спектакле играют Елена Ермакова и Николай Пиликов (миссис Сэвидж и сенатор Тит Сэвидж), которые в театре с самого его начала. 10-12 лет играют в театре и многие другие участники этого спектакля: Андрей Голубев (исполнитель роли Ганнибала), Марина Вергун, сыгравшая Вильгельмину, Татьяна Зотова – миссис Пэдди, Владимир Бобылев – Джефф, Сергей Беляев – Сэмуэл, Нина Душутина и Марина Малышко, исполнившие роль Лили-Бэлл. Только трое исполнителей: Екатерина Королькова (Фэри), Наталья Маса (Флоренс) и Владимир Липгарт (доктор Эмметт) – это актеры, играющие в театре 3-4 года, но они вместе со «старейшинами» создали великолепный ансамбль этого очень непростого спектакля. Надо отдать должное всем этим людям, ибо репетиции и все прочие дела по подготовке спектакля требовали от них много усилий, много времени, а ведь все они работают или учатся, имеют семьи. Не будет преувеличением сказать, что душой этого спектакля была Лена Ермакова, актриса глубокая и утонченная, тщательно и кропотливо создававшая образ Этель Сэвидж, человек очень ответственный и преданный театру, много сделавший для создания спектакля и его экипировки.

Каждому участнику, кто вложил много сил в рождение спектаклей, хочется сказать добрые слова благодарности. В последние годы в создании декораций и другого необходимого спектаклям оформления особенно активно принимали участие Андрей Голубев, Виталий Борисенков, Сергей Беляев, Владимир Липгарт, а также наши администраторы, обеспечивающие самую разнообразную деятельность коллектива: Татьяна Травина, Наталья Вендина, Ирина Липгарт. И, конечно, нужно сказать о тех, кто многие годы способствует техническому сопровождению спектаклей и кто занят этим и по сей день: это Александр Куницын, наш первый светооператор, первый администратор и первый Народный деятель театра. Это Антон Короленко, отвечающий в театре за музыкальное обеспечение вместе с нашими операторами последних лет Андреем Петровым и Мишей Осиповым. Оба наших оператора отличаются дисциплинированностью, ответственностью, доброжелательным отношением к товарищам по совместной работе и замечательным безоговорочным терпением в многочасовых репетициях. Они трудятся, не допуская никаких сбоев и погрешностей.

Антон Короленко, являясь много лет членом нашего коллектива, более 10 лет работает в театре с техническим обеспечением и как актер. Он выпускник нашей школы, а теперь и ее учитель. Человек, увлеченный музыкой, обладающий хорошим слухом и хорошим вкусом, работающий с синтезатором и компьютером, создающий необходимые нам для спектаклей шумовые эффекты и грамотные, интересные по аранжировке фонограммы. По его инициативе создали мы 5 лет назад при театре группу Эстрадной Песни для младших школьников. Антон Александрович руководит этой группой с увлечением, отдавая ей массу времени, не только занимаясь музыкой и репетициями с детьми, он поет сам, постоянно следит за всеми новшествами технического создания фонограмм, а также просматривает и обсуждает с ребятами интересные эстрадные работы в передачах ТВ «Утренняя звезда», «В гостях у Золушки», «Золотая Осень Славутича». Помимо этого он работает со своей группой, создавая «микромодель» нашего театра.

Очень отрадно видеть рядом преданных и любящих искусство сподвижников, которые теперь уже инженеры, рабочие, служащие и учителя нашей гимназии. Продолжается их связь со школой, с любимым театром, которому они отдают свой досуг уже много лет. Гордимся тем, что трое актеров театра, выпускников нашей школы, вернулись в ее стены не только как участники театра, но и как учителя: физики – Марина Малышко, химии – Антон Короленко, информатики – Александр Куницын.

Это очень добрый знак, когда бывшие ученики возвращаются в свою школу в новом качестве, когда добрые чувства, родившиеся в душе юного человека, продолжают жить в нем, уже взрослом человеке.

Вот так и идут годы.

ДОРОГОЙ ДРУГ!

Сегодня мы отмечаем четвертьвековой юбилей нашего театра!

25 лет – срок немалый даже в жизни одного человека, а в жизни коллектива – это целая эпоха. Сыграно много спектаклей, выросло не одно поколение актеров, за плечами – совместные поездки, праздники, походы, а сколько планов на будущее…

За эти годы к нашей любви к театру, к желанию играть на сцене, творить, к стремлению общаться друг с другом прибавились, как считают наши зрители, мастерство и профессионализм режиссера, хореографа, актеров, художников, богаче и интереснее стало звуковое и световое оформление спектаклей. Благодаря этому, даже сложные пьесы, если они интересны режиссеру, актерам и зрителям, театру по плечу.

Желаем всем юбилейного настроения, сил и желания работать, инициативы, творческих планов, новых ролей.

ДА ЗДРАВСТВУЕТ ТЕАТР!

29 апреля 1995 год

* * *

На главную страничку | Из истории театра